在剛剛落幕的“星海灣樂杯”2025粵港澳青少年音樂展演的民族樂器組決賽舞臺上，一曲古琴《酒狂》如石破天驚。琴音時而沉郁頓挫，時而狂放不羈，在寂靜的音樂廳中蕩開層層波瀾......
演奏者是一位坐在輪椅上的清秀女孩——來自廣州的“90后”梁潁淇。她以精湛的演繹征服全場評委，一舉奪得該組別最高榮譽“灣樂獎”。琴聲落定，掌聲如潮，但比榮譽更動人的，是她琴弦之上流淌的、一個年輕靈魂與命運抗爭、與傳統對話的澎湃心聲。
緣起
三次“路過”后的必然相遇
初見梁潁淇，她言語溫和，笑容澄澈，很難將她與《酒狂》中那種恣意狂放的氣質直接相連。談起與古琴的結緣，她形容為“一位熟悉的陌生朋友，終于正式相識”。
“古琴在我的生命里‘路過’了三次。”梁潁淇細數：第一次是課本里的“伯牙絕弦”，知音難覓的故事深植于心；第二次是一款單機游戲，核心劇情正圍繞琴音與知音展開；第三次是另一款傳統文化游戲，讓她初識“竹林七賢”，記住了阮籍、嵇康與他們的琴。“所以去年年初，當我在殘聯的通知里看到廣州國際殘障人文化交流中心和廣東非遺傳承修竹琴舍合辦的公益古琴班時，感覺像是一種召喚。”她說，“我想學一門冷門而深邃的傳統樂器。聽了傳承人謝東笑老師講歷史、彈《高山流水》，那種文人雅士的氣質和獨特的音樂氣勢，瞬間吸引了我。沒有猶豫，就是它了。”
挑戰
在“不合適”的高度上尋找平衡
學習之路并非坦途。對身體行動不便的梁潁淇而言，最大的挑戰并非樂理或指法，而是一個最基礎的問題：琴與人的位置。
梁潁淇接受大洋網采訪
“目前通用的琴桌高度，很難與我匹配。”她解釋道，彈琴講究沉肩墜肘，手掌與琴弦需處于最自然放松的距離。但由于多年乘坐輪椅，她的坐姿和重心與常人不同。“我坐不直，身體不穩。彈琴時，我的位置比琴桌矮，需要額外用力穩定身體，導致手臂容易緊張。現在我的琴放置得偏高，看琴徽的角度有偏差，小臂也得抬高一些。琴桌太低又會碰到膝蓋。”
這個問題至今仍困擾著她，也是她日常練習中不斷調整的課題。她嘗試借助小物件穩定身體，也憧憬未來能通過定制琴桌琴架找到完美解決方案。“這就像一種隱喻，”她淡淡一笑，“人生和彈琴一樣，都是在不斷尋找屬于自己的、最舒適的那個平衡點。”
詮釋
以《酒狂》叩問內心 借古曲抒發今情
選擇《酒狂》作為比賽曲目，梁潁淇有細致的考量。“比賽高手如云，我想選一首能‘抓住’耳朵、讓人印象深刻的曲子。姚丙炎先生打譜的版本，節奏鮮明，結構精煉，很合適。”
更深層的選擇，源于情感的共鳴。她鉆研了阮籍創作此曲的背景：魏晉亂世，抱負難展，不愿同流合污，只得伴醉佯狂，內心充滿掙扎與苦悶。“我可能無法完全感同身受他的時代困境，但我有自己的體會。”梁潁淇坦誠地說，“因為身體條件，我也曾錯過很多人、事、物和機會。內心同樣會有掙扎、郁悶和逃避的時刻，也會問‘為什么’。”她沒有刻意模仿古人醉態，甚至試過“喝一小罐酒找感覺”，笑稱“效果不大還迷迷糊糊的”。最終，她選擇將那份屬于個人的生命追問與不屈，融入指下的吟猱綽注中。于是，《酒狂》不再僅是千年前的避世悲歌，更成為一個當代青年面對困境時，內心深處那份不甘、澎湃與渴望突破的“狂歌”。
征程
從緊張“新手”到從容“灣樂獎”得主
從初賽到決賽，梁潁淇的心態經歷了一場修煉。“最初是老師鼓勵我報名，我完全是‘新手學習’的心態，緊張到連琴墊都忘了帶。”她回憶起初賽在星海音樂學院多功能廳的場景。結束后與老師復盤，得到最多的叮囑是“穩住”、“淡定”。
到了復賽，站在更大的舞臺，她反而松弛下來。“專注自己就好了。”最終，她憑借穩定的發揮和動人的詮釋，脫穎而出。得知獲得最高獎“灣樂獎”時，她直言“非常驚喜”。“參賽選手都很厲害，我本想能拿個小獎就很好。這份榮譽是巨大的鼓勵，將激勵我繼續前行。”
對話
古琴是“懂我內心的好朋友”
對于梁潁淇而言，古琴早已超越一門樂器。“習琴之后，我發現自己變得更外向、更大膽。彈琴是交流的過程，用心感受琴，琴也在感受你。琴聲就是內心的表達。”她說，“現在乃至未來，古琴都會是那個帶著我一起進步、懂得我內心的好朋友。”
她希望自己的故事和琴聲，能向社會傳遞兩層信息：一是讓更多人認識并喜歡上古琴這門古老藝術；二是鼓勵所有心懷夢想的人。“如果有想嘗試的事，大膽去做。無論身處何種環境，何種身份，只要開始，一切都不算晚。人生就是不斷嘗試，一步步來，按自己的內心走就好。”
關于未來，她的規劃踏實而清晰：“在古琴學習路上，我想先沉淀下來，戒掉躁動情緒，然后繼續慢慢地探索、感受，更進一步。”
一曲《酒狂》，千年回響。在梁潁淇的指下，古琴不再只是博物館里的雅樂，而是流動的生命力量。這位輪椅上的女孩，以弦為徑，以音為舟，不僅在音樂的海洋中贏得了掌聲，更在以自己的方式，重新定義著生命的廣度與深度。她的琴聲，是穿越時空的對話，更是這個時代一曲不屈的、昂揚的青春樂章。
來源：大洋網
編輯：張永超 劉德增
一審：賈春毅
二審：孫瑞永
三審：管延會
